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Quatrième semaine de confinement et début des vacances pour certains. Vous avez déjà montré à vos enfants l’intégralité des Disney, Pixar et Miyazaki, et revisité avec eux les franchises comme Star Wars, Harry Potter, Indiana Jones ou Jurassic Park. Pas de panique, il existe du côté du cinéma d’auteur des films qui les passionneront. Voici la sélection de nos 40 meilleurs films d’auteur à destination des enfants. Le Voyage dans la Lune de George Mélies 1902 Alors bien sûr, les effets spéciaux archaïques du film sont aujourd’hui largement datés mais Le Voyage dans la Lune devait figurer dans cette sélection pour la simple raison qu’il est le père du cinéma comme art du merveilleux, du féerique, du fantastique et donc à la base d’une très large part du cinéma pour enfants. D’une durée extraordinairement longue pour l’époque 14 minutes, le premier film de science-fiction de l’histoire du cinéma semble inventer les codes d’un art nouveau en direct. Chaque geste de mise en scène, chaque trucage posent les bases d’un langage pour tous les films à venir. La Ruée vers l’or de Charlie Chaplin 1925 Considéré par beaucoup comme le meilleur Chaplin, voire comme l’un des plus beaux films de tous les temps, La Ruée vers l’or est un bel exemple de la façon dont Chaplin allie comique et tragique. Bien qu’il décrive les privations, la faim et le froid que subissaient les chercheurs d’or, le film est aussi d’une drôlerie délicieuse. Plusieurs scènes sont devenues mythiques, comme celle où le compagnon de route de Chaplin le prend pour un poulet rôti ou la fameuse danse des petits pains. A noter qu’il existe trois versions du film puisqu’il fit l’objet d’une ressortie écourtée et sonorisée par Chaplin en 1942, puis d’une version colorisée en 1970. King Kong de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack 1933 Là encore les effets spéciaux sont depuis largement dépassés mais le pouvoir de fascination du film est inentamé. King Kong est non seulement l’un des plus grands films de monstre de l’histoire du cinéma mais le père des Jurassic Park, The Host, Pacific Rim, Cloverfield et autres Godzilla, et des nombreux remakes bien sûr. Père, King Kong est également le fils d’un mythe magnifiquement porté à l’écran par un autre film de cette sélection celui de La Belle et la Bête, privé de sa fin heureuse, mais doté de la même puissance romantique. Les Disparus de Saint-Agil de Christian-Jaque 1938 Adaptation du roman éponyme de Pierre Véry, et surtout scénarisé par Jacques Prévert et notamment interprété par Eric von Stroheim et Michel Simon, Les Disparus de Saint-Agil part de la mystérieuse disparition d’un jeune pensionnaire. Il saisit l’inexplicable, le fantastique et le désir d’aventure vus à hauteur d’enfants. A noter que le petit Charles Aznavour y fait une apparition discrète. Le Magicien d’Oz de Victor Fleming 1939 Immense classique du cinéma pour enfant, Le Magicien d’Oz est aussi une grande comédie musicale, le film qui a fait de Judy Garland, alors âgée de 17 ans, une star. Il raconte l’odyssée de Dorothy, jeune fille aspirée par une tornade et projetée dans un pays fantastique. Le film, esthétiquement merveilleux, est un enchaînement de scènes cultes dont la plus célèbre est sans-doute la séquence musicale d’Over the Rainbow, devenu avec le temps un hymne de la communauté LGBT +. Le Chant du Missouri de Vincente Minnelli 1944 Seconde comédie musicale interprétée par Judy Garland de cette sélection, Le Chant du Missouri raconte le déchirant départ pour New-York d’une famille du Missouri, notamment de Tootie Margaret O’Brien, autre enfant star d’Hollywood dont le film épouse le regard d’enfant. Au carrefour de plusieurs genres le mélodrame familial, le film social, la comédie musicale, le film est une splendeur visuelle, il brille par sa capacité à intégrer les chorégraphies et les chants dans le quotidien principe que Jacques Demy fera sien, effaçant ainsi la frontière entre le réel et la féerie. La Belle et la Bête de Jean Cocteau 1946 Film parfait, La Belle et la Bête de Jean Cocteau, avec Jean Marais dans le rôle de la bête et Josette Day dans celui de la belle, est une œuvre à plusieurs visages. Grand film féerique pour enfants, il est tout aussi riche pour le spectateur plus âgé qui pourra y goûter ses références à l’inconscient freudien et ses folles expérimentations visuelles. >> A lire aussi Que vaut vraiment le nouveau service de streaming Disney+ ? Le Voleur de Bicyclette de Vittorio De Sica 1948 Clé de voûte du néoréalisme italien, le film de De Sica raconte les conséquences que le vol de son vélo a sur la vie d’un colleur d’affiches de cinéma et de son fils. Œuvre bouleversante sur les relations père fils mélange de confiance, de peur et de respect, Le Voleur de Bicyclette est aussi un grand film socialiste, voire communiste comme l’écriront certains critiques tels que Bazin. Oliver Twist de David Lean 1948 Les récits d’orphelin, qui exploitent la peur enfantine de perdre ses parents, sont nombreux Harry Potter, Le Petit Prince, Rémi sans famille, Bambi. Mais le plus connu est sans aucun doute celui d’Oliver Twist. Adaptation très fidèle du roman de Charles Dickens, le Oliver Twist de David Lean raconte la trajectoire d’un pauvre orphelin dans les bas-fonds du Londres de l’époque victorienne. A partir du réalisme social du roman, David Lean tire un film assez stylisé, dont les procédés visuels rappellent par moments ceux de l’expressionnisme allemand. Ivanhoé de Richard Thorpe 1952 S’il y a un film qui fixe l’imaginaire moyenâgeux des enfants, c’est bien Ivanhoé. Combien de fois ceux qui ont vu et revu ce film n’ont-ils pas refait ses batailles dans leur imaginaire ou rejoué l’un de ses tournois équestres avec leurs jouets ? Esprit chevaleresque, musique et costumes magnifiques, technicolor sublime dont parle très bien Michel Pastoureau et casting de rêve Robert Taylor, Elizabeth Taylor et Joan Fontaine font le charme infini de cette adaptation du roman d’aventures par Richard Thorpe. Chantons sous la pluie de Stanley Donen et Gene Kelly 1952 Considérée comme l’une des meilleures comédies musicales de l’histoire du cinéma, Chantons sous la pluie, co-réalisé avec Stanley Donen et interprété par Gene Kelly, transmet une joie de vivre qui nous est bien utile en ces temps troublés. Au-delà de la perfection de sa mise en scène et de ses numéros musicaux, le sujet du film lui-même en fait une comédie musicale d’exception puisque le film raconte le passage du cinéma muet au cinéma sonore à Hollywood en 1927. Les Vacances de Monsieur Hulot de Jacques Tati 1953 Héritier des grands maîtres de la comédie muette américaine, Tati décline le genre dans un registre quotidien, dans le comique absurde qui se niche dans le banal. Nous suivons Monsieur Hulot, grande figure dégingandée en vacances dans une station balnéaire, qui rappelle celle de Buster Keaton. Touchant, drôle et poétique, le cinéma de Tati est d’une inventivité et d’une liberté totales. 20 000 lieues sous les mers de Richard Fleischer 1954 Etrangement, les romans d’aventures de Jules Verne ont donné peu d’adaptations réussies au cinéma. Le film de Richard Fleischer est sans doute la plus convaincante. Il raconte l’enlèvement de trois marins notamment interprétés par Kirk Douglas et Peter Lorre à bord du Nautilus, le légendaire sous-marin du capitaine Nemo. A noter qu’il s’agit du tout premier film en prise de vue réelle produit par Walt Disney. Si le pouvoir enchanteur du film reste intact aujourd’hui, on sera en revanche plus circonspect devant la façon dont 20 000 lieues sous les mers met en scène un monde constitué exclusivement d’hommes, à part deux prostituées au début du film. Les Contrebandiers du Moonfleet de Fritz Lang 1955 Film de commande que Fritz Lang reniera, Les Contrebandiers du Moonfleet n’en demeure pas moins l’un des sommets du film de cape et d’épée, doublé d’une œuvre touchante sur le désir de filiation. Il raconte la façon dont un jeune orphelin, qui se rend dans un village de contrebandiers afin d’y rencontrer un ancien amant de sa mère, se retrouvera projeté dans une aventure mêlant chasse au trésor et fantastique. La Nuit du chasseur de Charles Laughton 1955 Seule réalisation de son auteur, ce film est considéré comme l’un des plus grands de l’histoire du cinéma. Raconté à hauteur d’enfants, il narre la fuite d’une sœur et de son frère, pourchassés par un tueur tatoué du fameux Love-Hate » sur le dessus des mains et incarné par un Robert Mitchum fabuleux. Tout aussi fabuleuse, Lillian Gish, la star du cinéma muet, est sortie de sa semi-retraite pour incarner la mère des deux enfants. Le Ballon Rouge d’Albert Lamorisse 1956 Moyen-métrage, le film suit la déambulation, dans le Paris des années 50, d’un petit garçon et du ballon rouge qu’il trouve accroché à un réverbère. Prix Louis-Delluc et Palme d’or du court-métrage à Cannes en 1956 et même Oscar du meilleur scénario original l’année suivante, le film est peut-être le plus beau d’Albert Lamorisse, auteur spécialisé dans les films poétiques pour enfants et créateur du jeu de société Risk !. Au rayon des autres très beaux films de Lamorisse, on citera Crin-Blanc, magnifique récit de l’amitié entre un cheval camarguais et un petit garçon. Les Quatre Cents Coups de François Truffaut 1959 Premier film de Truffaut et film phare de la Nouvelle Vague, Les Quatre Cents Coups plante le personnage d’Antoine Doinel, enfant difficile incarné par Jean-Pierre Léaud qui crève l’écran pour son premier film et alter ego avec qui le réalisateur vivra toute sa vie de cinéaste. Si Antoine Doinel et Jean-Pierre Léaud grandira, la fascination de Truffaut pour l’enfance se poursuivra dans deux films L’enfant sauvage et L’Argent de poche. Certains l’aiment chaud de Billy Wilder 1959 Deux témoins malchanceux d’une tuerie Tony Curtis et Jack Lemmon fuient les assassins en se faisant passer pour membres d’un orchestre exclusivement féminin. Ils y tombent tous les deux sous le charme d’une chanteuse mélancolique Marilyn Monroe. Délicieuse comédie du travestissement, post-genre avant tout le monde sa fameuse réplique finale Je suis un homme !/Personne n’est parfait , Certains l’aiment chaud est à n’en pas douter l’une des plus grandes comédies de l’histoire du cinéma. La Guerre des boutons d’Yves Robert 1962 Si Yves Robert est plus connu pour ses films comiques Le Grand Blond avec une chaussure noire, Un éléphant ça trompe énormément, il est l’auteur de cette adaptation du roman de Louis Pergaud qui obtint le Prix Jean Vigo et qui anima surtout l’imaginaire de nombreux enfants. Il raconte la lutte à laquelle se livrent les enfants de deux villages voisins. On garde en mémoire cette réplique devenue culte du P’tit Gibus Si j’avais su, j’aurais pas venu . On notera que le film est aussi un témoignage de la France d’alors, misogyne et pratiquant encore les punitions corporelles sur les enfants. La panthère rose de Blake Edwards 1963 Comédie policière jubilatoire et premier opus d’une série de huit films, le film de Blake Edwards met aux prises l’inspecteur Clouseau Peter Sellers, clownesque à souhait, responsable d’un diamant d’exception appartenant à une princesse jouée par Claudia Cardinale, sublime et un mystérieux cambrioleur surnommé Le Fantôme ». Fantômas d’André Hunebelle 1964 Enorme succès public et premier film de la trilogie d’André Hunebelle, également auteur du Bossu avec Jean Marais, Fantômas est un peu le pendant français de La Panthère Rose. Comme dans le film de Blake Edwards, un excentrique commissaire Louis de Funès traque un insaisissable malfrat Jean Marais. Peau d’âne de Jacques Demy 1970 Nous aurions pu mettre plusieurs films de Jacques Demy dans cette sélection, que cela soit l’indispensable Les Demoiselles de Rochefort ou les moins connus Le Joueur de flûte et Lady Oscar. Plus grand succès en salle de son auteur, cette adaptation du conte de Charles Perrault fixe la beauté surnaturelle de Catherine Deneuve en princesse/souillon, le charme de Jean Marais en Roi bleu et la malice de Delphine Seyrig en Fée des Lilas. Tout y est somptueux, de la musique de Michel Legrand aux décors et aux costumes. Demy fait à la fois de ce conte une réflexion amusée sur le complexe d’Oedipe on ne marie pas les filles avec leur papa et une œuvre pop, dans le sens où s’y croisent de multiples influences et des anachronismes la scène de l’hélicoptère. A noter qu’il s’agit de la troisième apparition de Jean Marais dans cette sélection, faisant de lui l’acteur des enfants. Mon nom est personne de Sergio Leone et Tonino Valerii 1973 Jack Beauregard Henry Fonda, un cow-boy auréolé d’une gloire passée et mut par une dernière mission de vengeance avant la retraite est sauvé d’une mort prématurée par un admirateur doublé d’un facétieux chien fou qui dit n’être personne » Terence Hill, irrésistible. Les deux acolytes vont alors s’associer pour vaincre la terrible Horde Sauvage. Western spaghetti pur jus, Mon nom est personne vaut pour la confrontation entre la classe de Henry Fonda, la malice de Terence Hil et la bande originale d’Ennio Morricone. Le Roi et l’Oiseau de Paul Grimault 1980 Peut-être le plus beau film d’animation jamais réalisé. Inspiré du conte La Bergère et le Ramoneur d’Andersen et scénarisé par Prévert, le film est à la fois une fable surréaliste qui inspira les plus grands noms de l’animation, à commencer par Miyazaki, et un grand film politique, une sorte de synthèse pour enfants entre Les Temps Modernes de Chaplin et le Metropolis de Lang. l’extra-terrestre de Steven Spielberg 1982 Steven Spielberg fait à coup sûr parti des trois réalisateurs les plus appréciés des enfants – avec Hayao Miyazaki et Tim Burton – puisqu’en plus de son il est l’auteur de la saga Indiana Jones, de Hook ou la revanche du capitaine Crochet et des deux premiers volets de la franchise Jurassic Park. La singularité d’ est la façon dont il renverse complètement l’imaginaire inquiétant associé aux aliens depuis le film de Ridley Scott pour en faire une créature douce, mignonne et ventrue. Qui veut la peau de Roger Rabbit ? de Robert Zemeckis 1988 Champion des films hybrides mêlant prise de vue réelle et animation, juste devant Mary Poppins et The Mask, cette comédie surréaliste de Robert Zemeckis également auteur de la saga Retour vers le futur met aux prises le détective privé Eddie Valiant avec les Toons, ces créatures animées connues pour leur hystérie permanente et pouvant défier les lois de la physique. Beetlejuice de Tim Burton 1988 Autre héros du cinéma jeunesse, Tim Burton a réalisé bon nombre de films qui auraient pu figurer dans ce classement Edward aux mains d’argent, L’Etrange Noel de Monsieur Jack comme directeur artistique et scénariste, Batman, Charlie et la chocolaterie… Nous avons choisi Beetlejuice car c’est le film qui permet à Burton de trouver son univers fait de carton-pâte et d’antinomies cruauté-tendresse, humour burlesque-horreur, vie-mort. Le film vaut aussi pour la révélation de Michael Keaton en bio-exorciste déjanté et de Winona Ryder. Madame Doubtfire de Chris Columbus 1994 Nous aurions pu prendre Maman, j’ai raté l’avion réalisé par le même Chris Columbus mais notre choix s’est porté sur Madame Doubtfire. Tout d’abord grâce à l’interprétation géniale de Robin Williams. Mais surtout parce que c’est l’un des trop rares films pour enfants de cette sélection à oser jouer avec les stéréotypes de genre, puisque le film raconte le travestissement en nounou d’un père à qui on enlève la garde de ses enfants. Babe, le cochon devenu berger de Chris Noonan 1995 Réalisé par l’inconnu Chris Noonan dont le seul autre fait d’armes est d’avoir réalisé la publicité culte pour le chocolat Milka mais scénarisé par le génial George Miller, Babe, le cochon devenu berger est un conte animalier en prise de vue réelle mais où les animaux sont doués de parole. A noter que le petit cochon de ce film pro végétarien a été interprété par 48 différents porcelets. Microcosmos Le Peuple de l’herbe Claude Nuridsany et Marie Pérennou 1996 Rare documentaire de cette sélection nous aurions pu rajouter Le Monde du silence si le film n’était pas, avec le temps, devenu un document sur les exactions commises par l’homme sur la nature, Microcosmos a été rendu possible par l’invention de nouvelles caméras macro capables de capter la vie, jusque-là invisible, des insectes. Merveille de montage et de mixage sonore, le film rend la vie des fourmis, coccinelles, araignées et autres chenilles fascinante. Kirikou et la sorcière de Michel Ocelot 1998 Premier volet d’une trilogie, Kirikou et la sorcière est aussi le premier film de Michel Ocelot, par la suite réalisateur d’autres très beaux films pour enfants Princes et Princesses, Dilili à Paris. Adapté d’un conte africain, il raconte les aventures d’un garçon dont le courage et l’intelligence sont inversement égaux à sa minuscule taille. Le succès du film près d’1,4 millions d’entrées en France relança complètement l’industrie de l’animation française, qui donna par la suite de très beaux films, comme Les Triplettes de Belleville et Ernest et Célestine. Le Géant de fer de Brad Bird 1999 Moins connu que Tim Burton ou Steven Spielberg, Brad Bird n’en demeure pas moins comme l’un des plus grands pourvoyeurs d’œuvres de qualités à destination des enfants. On lui doit non seulement Le Géant de fer mais aussi la saga Les Indestructibles, Ratatouille et le sous-évalué A la poursuite de demain. Echec commercial à sa sortie, ce récit racontant l’amitié entre un robot géant et un petit garçon s’est avec le temps taillé une réputation de chef-d’œuvre de l’animation américaine. Chicken Run de Nick Park et Peter Lord 2000 Les studios Aardman ont pondu une série d’excellents films en stop motion pour enfants comme la série des Wallace et Gromit ou le plus récent Shaun le mouton. Mais nous avons choisi Chicken Run à la fois car, à l’instar de Babe, le film est un plaidoyer contre la maltraitance animale, mais surtout parce qu’il s’agit de l’un des rares films de cette sélection à présenter une héroïne qui échappe à de nombreux stéréotypes associés au féminin. Billy Elliot de Stephen Daldry 2000 Film sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs, Billy Elliot est resté dans les mémoires comme un beau mélodrame queer qui révèle le jeune Jamie Bell, âgé de seulement 13 ans. Le film raconte l’histoire d’un jeune garçon issu d’une cité minière qui décide de devenir danseur classique. Etre et avoir de Nicolas Philibert 2002 Second documentaire de cette sélection, Etre et avoir suit pendant une année scolaire un instituteur et sa classe unique d’enfants de 4 à 11 ans dans une école communale auvergnate. D’abord présenté en sélection officielle à Cannes, il a connu un parcours surprenant 2 millions de spectateurs en salle, devenant le plus gros succès du cinéma documentaire en France, hors films animaliers, un César du meilleur montage et le Prix Louis-Delluc. Persepolis de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud 2006 Passé par le Festival de Cannes lui aussi, le film de Marjane Satrapi et de Vincent Paronnaud y a remporté le Prix du Jury ex aequo avec Lumières silencieuses de Carlos Reygadas avant d’être nommé à l’Oscar du meilleur film d’animation et de remporter deux César meilleur premier film et meilleure adaptation. Adapté de la bande dessinée autobiographique de Satrapi, le film raconte le quotidien d’une petite fille dans le Téhéran de la fin des années 70. Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson 2009 Comme de nombreux films de Wes Anderson, Fantastic Mr. Fox s’attaque à la question du lien familial et de la vie d’un groupe, en l’occurrence une communauté animalière dont la figure centrale est un Maitre Renard rusé et voleur, inspiré par une histoire de Roald Dahl. La réalisation en stop motion y est sublime. Wes Anderson la perfectionnera huit ans plus tard en réalisant L’île aux chiens. Tomboy de Céline Sciamma 2011 Seul film de cette sélection réalisé en solo par une femme Persepolis et Microcosmos étant des co-réalisations, le film de Céline Sciamma est aussi un grand film sur la question du genre. Il raconte l’histoire de Laure, une petite fille biologique qui se vit comme un petit garçon. Il est également connu pour avoir généré un débat de société en 2013, dans le contexte des débats sur le mariage homosexuel, lorsque son inscription au dispositif scolaire Ecole et cinéma » déclencha une levée de boucliers des associations conservatrices qui tentèrent, sans succès, d’en interdire la diffusion. Ma Vie de Courgette de Claude Barras 2015 Scénarisé par Céline Sciamma et réalisé par le suisse Claude Barras, ce film d’animation en stop motion nous plonge dans la vie tumultueuse de Courgette, un petit garçon accueilli dans un orphelinat. Très touchant, le film fut sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs avant de remporter les César du meilleur film d’animation et de la meilleure adaptation. La Tortue Rouge de Michael Dudok de Wit 2016 Œuvre métissée, La Tortue Rouge a été réalisée par le belge Michael Dudok de Wit en collaboration avec les studios Ghibli. On retrouve la patte du célèbre studio d’animation dans la puissance poétique et plastique de ce film qui relate la survie d’un homme naufragé sur une île déserte où il rencontre une mystérieuse tortue rouge qui se change en femme. >> A lire aussi 10 films de grands espaces pour s’évader pendant le confinement

Lessous-doués en vacances: Directed by Claude Zidi. With Daniel Auteuil, Guy Marchand, Grace de Capitani, Gaëtan Bloom. A group of friends are planning how to spend their summer vacation. One plans to go to the Seychelles with his American girlfriend. At the airport she dumps him for another guy. He has no money so he steals a backpack and goes camping. Somehow he meets

^{Dim. 28/08 à 2245 sur TMC Regarder le film Synopsis L'été, à Paris. Bébel sert de cobaye au "love computer", un appareil que Memphis, chanteur et producteur de disques, utilise pour tester l'effet de ses chansons sur des couples en train de danser. L'ordinateur détecte un fluide très favorable entre Bébel et Claudine. Memphis, également intéressé par Claudine, parvient à lui faire croire que Bébel est homosexuel. Déçue, la belle accepte de partir avec le "crooner" à Saint-Tropez, où il l'embauche comme professeur de japonais. Bébel cherche par tous les moyens à revoir Claudine. Il entraîne une bande de copains et s'installe avec eux chez un couple de farfelus, voisins de Memphis. Mais Bébel et sa bande doivent aussi travailler pour payer leurs nombreuses dépenses. N'importe quel petit boulot fait l'affaire... Les films du même genre q Bien Le grand restaurant Jacques Besnard q Bien SuperGrave Greg Mottola p Bof Palais Royal ! Valérie Lemercier o Hélas Les méchants Mouloud Achour q Bien Sur la piste du Marsupilami Alain Chabat Voir les films Résumé du casting Réalisateur Claude Zidi Acteurs Guy Marchand Daniel Auteuil Grace De Charlotte de Hubert Deschamps Gérard Lenorman Gaëtan Bloom Patrick Laurent Philippe Adler Jean-Paul Farré Myriam Pisacane Honoré N'Zué Memphis Bébel Hélène / Claudine Pétronille Surgeon lui-même Gaëtan Graffiti Roland l'inventeur du Love Computer La Grosse Togo Regarder Télévision Programme TV TMC Dimanche 28 août à 2245 h Pour soutenir le travail de toute une rédaction, abonnez-vous Pourquoi voyez-vous ce message ? Vous avez choisi de ne pas accepter le dépôt de "cookies" sur votre navigateur, qui permettent notamment d'afficher de la publicité personnalisée. Nous respectons votre choix, et nous y veillerons. Chaque jour, la rédaction et l'ensemble des métiers de Télérama se mobilisent pour vous proposer sur notre site une offre critique complète, un suivi de l'actualité culturelle, des enquêtes, des entretiens, des reportages, des vidéos, des services, des évènements... Qualité, fiabilité et indépendance en sont les maîtres mots. Pour ce faire, le soutien et la fidélité de nos abonnés est essentiel. Nous vous invitons à rejoindre à votre tour cette communauté en vous abonnant à Télérama. Merci, et à bientôt. S’abonner}

Nomdu Films: Les Sous-doués en vacances Titre original: n/a Realisateur: Claude Zidi Date sortie: 10 Mars 1982 Film: français. Genre: Comédie Annee de production: 1981 Duree du film: 1h 35min. Disclamer: n/a Site officiel: n/a Budget: non renseigné Box Office français: n/a Box Office Américain: n/a Format de la Projection: 1:66 Visa du Film: non renseigné

Musiques Si le chanteur s’était toujours opposé à une large diffusion en ligne de sa musique, ses ayants droit ont pourtant trouvé un accord avec le label Legacy Recordings. Plus de trois cents morceaux publiés par Prince entre 1995 et 2010 sont disponibles depuis vendredi 17 août sur les principales plates-formes de streaming. Ces titres viennent de vingt-trois albums, sortis entre 1995 The Gold Experience et 2010 20Ten, ainsi que d’une nouvelle compilation préparée pour l’occasion. Les ayants droit de Prince, qui de son vivant était opposé à la large diffusion en ligne de sa musique, ont trouvé un accord avec le label Legacy Recordings, une division de Sony Music. Depuis la disparition soudaine du chanteur, en avril 2016, ses héritiers – ses frères et sœurs – se sont entendus avec les trois plus grandes maisons de disques, Sony, Universal et Warner, pour commercialiser l’héritage du Kid de Minneapolis ». Lire aussi Sans testament, que deviendra l’héritage musical de Prince ? The Most Beautiful Girl in the World » Pendant la plupart de sa carrière, le roi du funk était pourtant farouchement opposé aux pratiques de l’industrie musicale. Au milieu des années 1990, il avait ainsi notamment claqué la porte de la Warner, avant de se montrer avec le mot slave » esclave écrit sur la joue. Le magazine Variety note cependant que l’un de ses plus gros tubes datant de cette période, The Most Beautiful Girl in the World, sorti en 1994, ne figure pas parmi les chansons mises en ligne. Selon une source anonyme, le morceau serait au cœur d’un litige judiciaire. Lire aussi Est-il éthique de publier des inédits posthumes ? Le Monde avec AFP Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe.

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Cast & crewUser reviews198019801h 32mBaptiste 'Bebel' Lavalle and his classmates in Versailles' private high-school Louis XIV enjoy their carefree life enough to deliberately fail the exams, a national record of zero graduating... Read allBaptiste 'Bebel' Lavalle and his classmates in Versailles' private high-school Louis XIV enjoy their carefree life enough to deliberately fail the exams, a national record of zero graduating pupils. Permissive headmaster LÃ©on Jumaucourt's bitchy wife Lucie takes charge, determine... Read allBaptiste 'Bebel' Lavalle and his classmates in Versailles' private high-school Louis XIV enjoy their carefree life enough to deliberately fail the exams, a national record of zero graduating pupils. Permissive headmaster LÃ©on Jumaucourt's bitchy wife Lucie takes charge, determined to make them pass. She's no match for Bebel's tricks, despite cruel abuse, but the gang ... Read allSee production, box office & company info10User reviews5Critic reviewsSee more at IMDbProVideos1Photos9More like thisReview10/10 The memoriesBack in the years of high school, a perfect age for this film, cinema for me mend summer time, sky roof theaters, uncomfortable canvas seats, mosquito repellants and a wish that it wouldn't one day, I was old enough to take the bus for an one hour travel to the big city where the real cinema theaters were. Together with by best friend, I had my first experience of the short going to see Spiderman. At that age it actually looked good. But the second time we dared to make use of our teenage freedom, we went to this film. The theater was foul. The audience was delighted. We were laughing all the way to the end of the function and some even applauded when it was never forgot this experience. All the movies that followed had to be compared with this in the '80s, in Greece, this film became a legend. French comedies were predominant in those days and we knew French comedians better than their American colleagues. A whole fashion of school movies was provoked by the success of this idea and several bad taste local versions were apart from me and my friend, probably no one else remembers the comedy that thrilled the country. Personally I still wish for 11, 2006Related newsContribute to this pageSuggest an edit or add missing contentWhat is the English language plot outline for Les sous-douÃ©s 1980?AnswerMore to exploreRecently viewedYou have no recently viewed pages

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LesSous Doues En Vacances Hd Streaming from cage aux folles 2 (edouard molinaro) 1980: L'avare (jean girault en louis de funès) 1980: Celles qu'on n'a pas eues (pascal thomas) Films en vf ou vostfr et bien sûr en hd. Signé furax (marc simenon) 1980: Elle travaillera en étroite collaboration avec l'ensemble des chaînes de radio france et initiera Pour les répliques de Fonfrin-Jean Pierre Marielle "socialiste mais pour le libéralisme"Après un séjour en clinique psychiatrique, Martial Pasquier reprend sa place dans l’importante société familiale qui gère de nombreux supermarchés en France. Pour comprendre les baisses de chiffre d’affaires de certains de leurs magasins, Madame Pasquier, la mère de Martial, lui propose d’aller sur place vérifier les comptabilités. Première étape Limoges. Là, il fait l...1 min avant2 min aprèsLes avis sens critiqueLes + de filmo1 min avantDurant les cinq années qui suivirent Garçon !, son film précédent sorti en 1983 et dont il n’était pas très content, Claude Sautet se cherche et a bien du mal à se trouver. Je m’engluais, prisonnier d’une espèce d’autocomplaisance », expliquera-t-il plus tard. Il avait entamé plusieurs scénarios, sans en achever aucun et songeait sérieusement à abandonner le alors que Philippe Carcassonne, un ancien critique de la revue Cinématographe qui souhaitait devenir producteur, insista lourdement et finit par le convaincre de repartir du bon pied. Et, du bon pied, ça voulait dire avec une nouvelle génération de comédiens et de techniciens. Il ne l’autorisait à garder avec lui que sa scripte et sa monteuse habituelle ! C’était le déclic attendu. J’avais l’impression que je pouvais m’envoler », avoua naquit Quelques jours avec moi, le onzième long métrage du réalisateur, et son préféré avec Max et les Ferrailleurs. Il y dirigea Daniel Auteuil 38 ans, que le rôle d’Ugolin venait de rendre très populaire, et Sandrine Bonnaire 21 ans, découverte cinq ans plus tôt par Maurice Pialat. Personne ne se souvenait plus qu’avant A nos amours elle avait fait un peu de figuration dans les Sous-doués en vacances, dont Auteuil était la vedette. Face à eux Jean-Pierre Marielle et Dominique Lavanant, Danielle Darrieux et Vincent Lindon, Dominique Blanc et François Chaumette. Dans le même genre vous pouvez trouver ITINÉRAIRE D’UN ENFANT GÂTÉ 1988 Comme Martial Auteuil, en s’éloignant de ses affaires, Sam Lion Belmondo se rapprochera de la vraie vie et de lui-même. ou encore JULES ET JIM 1962 Francine Bonnaire, Martial Auteuil et Fernand Lindon, sont les dignes héritiers de Catherine Moreau, Jules Werner et Jim Serre.. . 319 28 377 186 675 285 346 211

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