Que remarquez-vous sur ces montgolfières ? Ne vous apparaissent-elles pas être en relief comme une image numérique en 3D ? Pourtant il s’agit bien d’une peinture… Dans cet article, je vais vous donner ma technique pour peindre vos sujets comme s’ils sortaient de la toile ! Dans l’approche d’une peinture figurative réaliste, cette troisième dimension » tant recherchée des peintres depuis toujours est l’élément indispensable pour arriver à un résultat convainquant. La technique que je vais vous dévoiler fera toute la différence lors de vos prochaines réalisations. Je l’appelle la Preuve par 4 » La preuve par 4 Les fondements de cette technique ne sont pas nouveaux, ils reposent sur des principes issus du dessin, de la théorie des couleurs et de la photographie. Après les avoir beaucoup utilisés, je les ai regroupés en une méthode qui se décompose en 4 points La perspective La complémentarité des couleurs L’éclairage multidirectionnel La profondeur de champ Chacun de ces éléments va agir d’une manière particulière pour tromper le regard de l’observateur et lui donner une impression de réalité par illusion d’optique. Dans un même tableau, on peut utiliser un ou plusieurs de ces 4 points selon l’effet recherché. Vous pouvez aussi tous les utiliser en même temps car ils ne sont pas incompatibles. En premier lieu nous avons donc évidemment 1-La perspective C’est elle qui, reposant sur les bases du dessin, trompe l’œil » une première fois en donnant aux lignes principales un effet rentrant » ou un effet sortant ». Les lignes de fuite utilisées dans la construction d’une perspective permettent au regard de plonger à l’intérieur du tableau. Il y a plusieurs types de perspectives que nous n’aborderons pas dans cet article mais il faut savoir que c’est grâce à la perspective qu’on représente efficacement dans l’espace les dimensions d’un objet, d’un bâtiment, d’une rue ou d’un paysage. 2- La complémentarité des couleurs Les premiers théoriciens de la couleur comme Johannes Itten nous ont initié à la notion de couleurs complémentaires. Ce sont des couleurs qui s’opposent sur le cercle chromatique. Aujourd’hui, nous savons que les complémentaires de Itten ne sont pas justes d’un point de vu optique parce que son cercle chromatique était incomplet. Les couleurs complémentaires du cercle chromatique universel sont celles que vous devez utiliser pour créer un puissant phénomène de contraste et obtenir un relief maximum. Deux couleurs complémentaires donnent toujours le contraste maximum qu’il peut y avoir entre une couleur chaude et une couleur froide. On appelle ça le contraste de température. La température sert à suggérer l’éloignement avec les couleurs froides ou le rapprochement avec les couleurs chaudes. C’est ça qui nous intéresse dans la recherche de relief pour un tableau. Dans notre exemple, vous pouvez donc remarquer que, puisque le fond du tableau est dans une dominante de couleur froide violet-mauve, par contraste j’ai choisi de peindre les montgolfières au premier plan dans une dominante de couleurs chaudes jaune-orangé. A l’inverse, les montgolfières les plus éloignées sont peintes avec des accords de couleurs froides ce qui permet de les percevoir plus en ressemblance » avec l’arrière plan et donc plus éloignées. 3-L’éclairage multidirectionnel Voici la plus importante des stratégies pour créer l’illusion de sujets en trois dimensions. Cette technique nous vient des photographes et des cinéastes c’est l’éclairage multidirectionnel. Il s’agit de créer artificiellement plusieurs sources de lumière sur un sujet, disposées à des endroits différents. En faisant ce travail correctement, nous mettons les volumes en lumière. Voyez plutôt l’exemple des montgolfières. J’ai imaginé une lumière chaude de soleil couchant venant de la droite, qui éclaire d’abord les montagnes puis les montgolfières c’est ma source de lumière principale, elle inonde tout le tableau. Ensuite, en guise de lumière secondaire, je me suis servi de la lune. Cette fois c’est une lumière froide, blanche qui vient éclairer les montgolfières par derrière. De cette manière, les volumes se détachent énormément du fond et la complémentarité lumière chaude / lumière froide accentue encore cet effet. On peut même ajouter une troisième source de lumière. Dans ce tableau j’ai simplement choisi de représenter les flammes des brûleurs dans quelques ballons. Ça m’a donné l’occasion d’ajouter un peu de transparence à leur texture. 4-La profondeur de champ Bien connue des photographes, la profondeur de champ nous donne l’effet d’une mise au point d’objectif en faisant se détacher un sujet très nettement au premier plan sur un arrière-plan plus ou moins flou. Plus l’arrière-plan sera flou, plus le sujet en sera éloigné. Dans le tableau Passons sur l’autre rive » montgolfières, je n’ai pas beaucoup utilisé la profondeur de champ sauf un peu au premier plan grâce aux herbes qui se découpent sur les petites vagues du lac et sur le ciel. Voici un meilleur exemple tiré de mon tableau Cosmos » Les fleurs de cosmos sont nettes sur un arrière plan totalement flou. On se rend compte ici que la fleur est très éloignée de l’arrière plan. Conclusion Nous avons vu ensemble comment les 4 points de la preuve par 4 » agissent sur notre perception visuelle La perspective → permet au regard de plonger dans le tableau La complémentarité des couleurs → joue sur la proximité et l’éloignement d’un sujet L’éclairage multidirectionnel → renforce notre perception des volumes La profondeur de champ → fait se détacher un sujet de son arrière plan Vous savez maintenant comment je procède pour donner de la profondeur à tous mes tableaux. A vous de jouer ! En utilisant systématiquement la méthode de la preuve par 4, vous allez désormais vous aussi pouvoir donner du relief à n’importe quel sujet que vous souhaitez mettre en valeur. Si vous avez aimé cet article, dites-moi dans les commentaires ci-dessous quelles sont vos propres astuces pour donner du relief à vos tableaux. En attendant de vous lire…